Predvajajte ali preskočite: »The Perfect Match« na Netflixu, predstavitev romantičnih komedij nekdanje zvezdnice Nickelodeona Victorie Justice in Adama iz serije »Sex/Life«
Predvajajte ali preskočite: 'Respect' v Amazon Prime Video, kjer Jennifer Hudson vodi razočarajočo biografijo Arethe Franklin
Predvajaj ali preskoči: 'Gamestop: Rise of the Gamers' na Huluju, smešni dokumentarec, v katerem outsiderji strmoglavijo zlobne velikane
Predvajajte ali preskočite: »Elon Musk Crash Course« na FX/Hulu, NY Times predstavlja dokumentacijo o težavah Tesle s tehnologijo samovozečih vozil
Predvajajte ali preskočite: Amiški grehi na Peacocku, serija dokumentarcev o kronični spolni zlorabi v amiški skupnosti
Predvajajte ali preskočite: 'Poglejte me: XXXTentacion' na Huluju, dokumentarec o življenju in karieri supernove pokojnega raperja
»Randy Rhoads: Razmišljanja o ikoni kitare« preučuje kratko življenje in velik vpliv originalnega albuma Axeman Ozzyja Osbourna.
Predvajajte ali preskočite: 'Teen Titans Go! & DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse' na VOD, ogromen crossover film s približno milijonom likov
Predvajajte ali preskočite: Sonic the Hedgehog 2 na Paramount+, bolj prepričljivo, hrupnejše nadaljevanje z več intelektualne lastnine in manj smeha
Razlaga konca serije 'We Own the City': Jon Bernthal, David Simon in drugi odgovarjajo na vaša pereča vprašanja
Joy Behar v vročem pogovoru o nadzoru nad orožjem o "pogledih" kritizira Saro Haines: "Ustavite duševno zdravje!"
Letošnji filmski festival v Cannesu – prvo leto najbolj občudovanega filmskega festivala na planetu – je ustvaril veliko dobrih in dragocenih malih velikanov, in to nepomembnost pripisujem ozkemu grlu zaradi COVID-a, ki je začasno ustavilo leto 2020. Leta produkcije se zdaj nadaljujejo. Po mnenju vašega skromnega kritika je navidezno vrhunski seznam morda ustvaril mojstrovino (gledam vas, apokaliptična doba Jamesa Graya) in številne neuspehe, ki presegajo zgolj slabobo in se bližajo moralnemu napadu (čeprav imata črnska trpljenja drama Tori in Lokita ter triler o umoru spolnih delavk Sveti pajek nerazložljivo svoje podpornike). Tradicionalno se te nagrade podeljujejo napačnim filmom, kot je Ruben Östlund leta 2017 s svojo široko zastavljeno satiro Trikotnik žalosti s filmom Kvadrat. Med strašljivejšimi projekcijami na povprečnem filmskem festivalu sem prepričan, da bo naslednje leto nedvomno prineslo uspešnice težkih režiserjev.
Ampak ni smiselno se pritoževati, ne ko lahko zjutraj zamišljeno zrete v safirne valove Sredozemlja in se zvečer poskušate ne osramotiti med druženje na koktajl zabavi z Julianne Moore. Kar se tiče samega filma, stranske predstave ponujajo vrhunce, ki so boljši od običajnih, kot je neverjetno potovanje v človeško telo – ne govorim o najnovejšem filmu Davida Cronenberga, verjeli ali ne – in potopitev v Psihološko silhueto v bujno fantazijo. Nekateri od približno dvanajstih filmov, predstavljenih spodaj, so že dobili kinodvorano v ZDA in bodo predvajani leta 2022; drugi še niso bili izbrani in bi lahko postali glavni streamerji v noriji ponudb po praznikih. (Presenečeni bi bili, koliko Netflixovih najboljših tujih pridobitev prvič naredi pljusk v Palais des Festivals.) Berite dalje za razčlenitev 12 najbolj obetavnih premier s sončnega juga Francije, kjer najboljši Dobro izkoristite čas, ki ga še vedno sedite v zaprtih prostorih, v temi, ure in ure.
Potem ko je v filmu "Astra" očetove težave potisnil na rob vesolja, James Gray svojo pozornost prenese na očete in sinove v bolj trdno in neposredno osebno podobo, ko piše za te izmišljene spomine – enega svojih najbolj ganljivih del – v newyorških filmih svojega otroštva, ki jih je poustvaril kdo ve koliko časa. Judovski mladenič Paul Graff (Michael Banks Repeta, precej odkrit) sanja, da bi nekega dne grafite svoje rakete spremenil v velikana umetniškega sveta, a ga zaposlujejo izzivi vsakdanjega življenja: starši (Anne Hathaway in Jeremy Strong, oba v najboljši formi), ki si želijo, da bi počival v šoli, ljubljeni dedek (Anthony Hopkins), ki je slabega zdravja in se prepisuje na zasebno fakulteto z Reaganovimi pite geeki. Gray vse to upodobi v podrobnostih (z ekipo je na zvočnem odru zgradil repliko svoje nekdanje hiše v merilu z uporabo domačih filmov in starih fotografij), kar je zaradi svoje intimnosti bolj ganljivo kot srce parajoči monolog. Seks je bolj ganljiv kot srce parajoči monologi. Kot da bi vohunil v spomin nekoga drugega.
Ključno pa je, da Gray svoje mini-jaz odločitve vidi skozi jasne oči odraslih. Moralno jedro filma govori o razredu – kako vpliva na Paula na subtilne načine, ki jih ne more razumeti, in kako nanj vplivajo njegovi starši na načine, ki bi jih raje ignorirali ali racionalizirali. Paulovo prijateljstvo s temnopolto sošolko (Jaylin Webb) je sladko in naivno, dokler ju zelo različne okoliščine njunega življenja ne potisnejo v nasprotne smeri, Grayev očitni občutek krivde pa nakazuje, da to nesoglasje morda ni tako pasivno. Kar se tiče staršev, ti nenehno tehtajo svoja načela in svoje prakse, opuščajo javne šole, za katere trdijo, da niso nič boljše od njih, in gledajo zviška na tiste, za katere trdijo, da jih podpirajo. Gray noče izbrisati motečih gub nepopolne preteklosti, iskrenost pa je ključ do čudovite resnice v vsakem kadru tega jasno opazovanega sprehoda po spominski poti.
Kot najbolj vroč naslov festivala se David Cronenbergova vrnitev v svoje kraljestvo telesne groze zdi kot vrnitev v širšem smislu – velikega človeka, rojenega z gore Olimp. Umetnik, ki spominja, kako to počnejo vsi ti pretvarjalci in pozerji. Viggo Mortensen in Léa Seydoux igrata dva performans umetnika z grozljivim nastopom: ona manipulira z daljinskim upravljalnikom kirurškega stroja, odpira vrata opazovalcem v haljah in smokingih ter odstranjuje grozljive nove organe, ki jih je ustvarilo njegovo telo. Sindrom pospešene evolucije. Kot Cronenbergov prvi nemetaforični umetniški film je hkrati mikavno in zadovoljujoče projicirati njegov lastni pogled na status quo šibko-čajno degeneriranega filma na njegove like in njihove položaje (mnoga njegova cepljena ušesa sploh ne slišijo!). Stalni imitatorji, ki prodajajo ponaredke njegovega sloga.
Toda tudi po osemletnem premoru Cronenberg še vedno obiskuje tečaje sam. Njegove metode postajajo vse bolj nenavadne in se oddaljujejo od nabora heteroseksualnih žanrov, v katere ga nekateri oboževalci želijo vključiti. Vsi (še posebej šaljivi Timlin, ki ga igra Kristen Stewart) govorijo v baročnih frazah ali teoretičnih odlomkih; »Okužba – kaj je narobe z njimi?« je takojšnja priljubljenost. Tekstura filma ima nenaraven plastičen odsevni sijaj, primeren za uvodni prizor z otrokom, ki jé v košu za smeti. Svet prihodnosti je dobesedno in duševno podhranjen, grške plaže so polne zarjavelih čolnov z rahlim distopičnim okusom, sintetični materiali pa so naš glavni vir hrane. Neverjetno, Cronenberg se je s pisanjem tega scenarija poglobil v resnično življenje pred svojim nedavnim člankom v Guardianu o mikroplastiki, vendar bodo njegove napovedi postale le še močnejše, ko bo planet drsel v svoja somračna leta. Namesto tega bi lahko šel naprej za vedno.
Ko že govorimo o telesih in grozljivem potencialu, da se nepredvidljivo in gnusno obnašajo: Ta dokumentarec iz Harvardovega laboratorija za senzorično etnografijo (ki nam ponuja potovanje z glavo v globokem morju Leviathan) ponuja brez primere vpogled v spolzko, sluzasto čudežno deželo, ki jo vsak dan jemljemo za samoumevno v več bolnišnicah po Parizu. Režiserja Véréna Paravel in Lucien Castaing-Taylor omogočata razvoj novih miniaturnih kamer, ki lahko zajamejo posnetke z višjo natančnostjo iz tankega črevesa in rektuma, pri čemer razlikujeta med čisto avantgardno geometrijo in visceralno intenzivnostjo, ki uide iz gledališča. Da, nikoli ne morete pozabiti prizora sondiranja sečnice, kjer je dolga kovinska palica nastavljena na "kalašnikov način" in se zaleti v človeško sečnico, ali pa videti iglo, ki prebada šarenico najpogumnejšega človeka, ki je kdaj čistil oko na zemlji. Če pa ste kot jaz in se podajate v vsak nov film z namenom, da pokažete nekaj, česar še niste videli, ni boljšega zagotovila od tega.
Poleg tega ne gre le za preprosto surovo izkoriščanje. Izvedeli smo, da so funkcije same bolnišnice tako kompleksne in medsebojno povezane kot človeško telo, pri čemer različni organi delujejo v harmoniji. Med stimulacijo prostate slišimo kirurga, ki graja svoje medicinske sestre in pomočnike zaradi težav, na katere nima vpliva, kar je namig na premalo financirane in premalo osebja zaskrbljene težave, ki Američane trenutno tako skrbijo. Paravel in Castaing-Taylor sta se zelo zanimala za osnovne dejavnosti teh velikih ustanov, najbolj vznemirljiv posnetek pa prihaja iz perspektive kapsule za prenos datotek, ki potuje skozi mrežo pnevmatskih cevi, ki križajo stavbo s hitrostjo warp. Končni plesni zaporedje – popolnoma uglašeno na »I'll Survive« – je kot poklon temu, kar si navaden človek misli o delavskem razredu, kot da bi njegovo lastno srce nehote bijelo, kar je nevidno za nadaljevanje življenja, dokler se ne ustavimo in pomislimo, kako neverjetno je, da lahko gremo naprej.
EO (izgovarja se i-av, toplo priporočam, da to zdaj nekajkrat izgovorite na glas) je osel in, no, zelo priden fant. Prvi film 84-letnega poljskega guruja Jerzyja Skolimowskega po sedmih letih spremlja osla, ki se ne preda, medtem ko počne stvari na podeželju, večinoma preživi in je priča preizkušnji. Če se to sliši kot parodija globoke prefinjenosti evropske umetniške akademije – navsezadnje gre za ohlapno predelavo klasike iz leta 1966 Au Hasard Balthazar – naj vas hladni minimalizem ne odvrne. To je čista pojedina, sproščujoča in meditativna kot ledeno jezero, z osupljivim posnetkom, ki visi na glavo in drevesa spreminja v ostre odsevne nebotičnike. Izrazita, osupljiva igra s kamero poživi to 88-minutno čudo, ki jo redno prepletajo bliskavice v slogu EDM in eksperimenti z rdečimi tečaji.
Nihče ne podcenjuje osnovnega šarma štirinožne zvezde same, ki jo združuje šest živalskih igralcev v njihovi neokrašeni, Kristusovi čistosti. EO je korenje. EO sreča nekaj nogometnih huliganov, ki mislijo, da bo trava, ki ga polni s pivom in puškami, strupeni plin. EO je ubil človeka! (Tukaj prihaja. Nobena porota ga ne bo obsodila.) Težko je ne ljubiti EO-ja ali se posvetiti nezgodam klošarja, kjer tava predvsem kot oddaljen opazovalec. Gledano kot celota, različne epizode filma slikajo sliko Poljske v duhovni krizi, od brezhibne Isabelle Huppert kot pohotne mačehe do nepričakovano odpuščenega duhovnika, ki se manifestira. Enako enostavno pa se je prepustiti pomirjujoči energiji, ki izhaja iz našega novega oslovskega junaka, in naravne pokrajine, skozi katero nas počasi, a vztrajno vodi. Za vedno EO.
Potem ko je za svoje delo pri filmu »Normal« prejel nekaj kritiških pohval in na tisoče oboževalcev, Paul Mezcal od leta 2016 igra v filmih z Anno Ross Holmer in Sarah Davis. , malo znani prvi film po filmu The Fits, prepričljivo argumentira za svoj status filmske zvezde. Mezcalov izgubljeni sin Bryan z lahkotnim šarmom skriva grdo plat, ko se vrne v irsko ribiško vas, ki jo je pred leti zapustil, da bi začel znova v Avstraliji. Želel se je vrniti k mestnemu nabiranju ostrig, v katerem prevladuje lokalna tovarna morskih sadežev, zato je prepričal svojo mamo, ki je tam delala (Emily Watson, ki je na festivalu priredila odlično predstavo), da si oblikuje nekaj pasti. Zaupa, da ne more storiti ničesar narobe, in z veseljem sprejme njegov majhen načrt, njeno rahlo sprostitev morale, ki bo kmalu na preizkušnji zaradi višjih vložkov.
Nato se je zgodilo nekaj grozljivega, kar je najbolje ohraniti v tajnosti, in zvezdnika sta se postavila druga proti drugi v nenavadno globoki predstavi, pri čemer je Watsonova zaiskrila, ko je sumila, da bi jo najraje pojedla. Davies in Holmer (Shane Crowley in Fodhla Cronin O'Reilly sta pustila, da se osmotski tlak dvigne do neznosne intenzivnosti, ki je v šokantnem vrhuncu zagorela. To nas pušča z motečimi vprašanji o tem, kako bi se obnašali v isti situaciji. Ves čas lahko uživamo v čudoviti kinematografiji Chayseja Irvina, ki v številnih nočnih prizorih najde pametne vire svetlobe in robusten sijaj v sivi dnevni svetlobi. Po svojih najboljših močeh se trudi posneti vse zlovešče, prepovedujoče vode, ki se vrtijo okoli te moralne drame, črne praznine, ki se razteza v neskončnost, kot globine človeške duše, brez kompromisov ali usmiljenja.
Neumno bi bilo, če Netflix ne bi ugrabil režijske prvence Leeja Jung-jaeja, ki je najbolj znan po svoji uspešnici "Squid Game". (Dajte ga v svojo cev za algoritmično sinergijo in ga zakadite!) Ambiciozen, vijugast, histerično nasilen, pritiska na številne gumbe, ki jih Big Red N obožuje v svojih drugih post-factual originalnih filmih, in uporablja dovolj velikega - čudovitega obsega, da razstreli majhen zaslon, na katerem bi lahko nekega dne živel. Vohunski ep se dogaja v posebej burnem času v zgodovini Južne Koreje, ko je vojaška diktatura zatrla protestnike, njihove lobanje in napetosti so se ponovno razplamtele s sovražnim sosedom na severu. Sredi kaosa se je v južnokorejski Cii razplamtela igra mačke in miši, pri čemer sta se vodja zunanjega oddelka (Lee Jung-jae, ki je hkrati tudi na položaju) in vodja notranjega oddelka (Jung Woo-sung, ki se je v takšni situaciji že pojavil) v spletnih dramah "Steel Rain" in "Iran: The Wolf Brigade" pomerila, kdo bo izvohal krte. Oba verjameta, da se skrivata v nasprotni ekipi.
Medtem ko njuna preiskava prečka vrsto zavajajočih sledov in slepih ulic, ki se končajo z zaroto za atentat na predsednika, dva elitna agenta skupaj razmišljata, da bi se povzpela na božjo raven. Ne morem dovolj poudariti samega števila smrtnih žrtev v dveh urah in pol dolgem filmu, kot da bi bil Lee pogodbeno zavezan, da v vsakem prizoru razstreli vsaj 25 ljudi. Te simfonije pokola orkestrira s strokovnim znanjem stare šole, pri čemer ohranja CGI na minimumu in maksimizira pakete squibov v takšnem številu, da industrija ostane dobičkonosna še vrsto let. Labirintni scenariji zahtevajo vsako zrno vaše pozornosti, zahteve glede časa predvajanja pa so tako visoke, toda tisti, ki jih ne zmede zapletenost, lahko okusijo nenavadno grobe vzorce v vohunskih slikah. (In tisti, ki se izgubijo, se lahko še vedno okopajo v krvi.)
Resnično čuden film, stari: prihajajoči dokumentarec Bretta Morgana o Davidu Bowieju za HBO se ne more uvrstiti niti v ta preprost opis, bolj je podoben hitremu kolažu podob in referenc, kot osončje, ki se vrti okoli najbolj fascinantnega glasbenika v zgodovini. Uvodne minute gredo skozi vrsto kolažev posnetkov, ki ne prikazujejo le samega art-rock vesoljca, temveč tudi vse namige, ki bi nam lahko razkrili njegovo celotno neopisljivo gestalt ozadje. Poleg videospota »Ashes to Ashes« ali živega nastopa »All the Young Dudes« lahko zajamemo tudi namige klasik nemega filma, kot so Nosferatu (visok outsider, ki se ga bojijo navadni trgi), Metropolis (Bowie v berlinskem industrijskem nemškem minimalizmu, ki ga je imel rad ta čas) ali Dr. Mabus the Gambler (še en weimarski artefakt o človeku, ki lahko očara svoje občinstvo). Tudi če se te povezave zdijo krhke, jih lahko osmislimo in odvzamemo vsa spoznanja, ki jih dobimo iz teh Rorschachovih testov pop kulture.
Ko se film odvija skozi priznano izjemno dolgi dve uri in pol, prehaja iz eksperimentalnega v rutinski del. Prva ura se osredotoča na prevladujoče teme, kot sta Bowiejeva biseksualnost ali njegova modna občutljivost, preostale pa so razporejene kronološko in nas popeljejo skozi bivanja v Los Angelesu in Zahodni Nemčiji, njegov odnos s supermodelom Iman, poroko, in njegovo prelomnico v 90. letih, ko je bil to populizem. (Vendar pa je njegovo spogledovanje s kokainom spoštljivo izpuščeno.) Ti odseki ponujajo koristen tečaj za Bowiejeve začetnike, za tiste, ki so že vešči, pa je to ponovni ogled nekaterih ledenih klobas, ki jih pripravlja. Morganovo petletno celovito poročanje o rock zvezdniku nima veliko večjih razkritij, vendar lahko njegov prosto asociativni pristop še vedno oživi skrivnost, ki tako ali tako ne bo šla iz mode.
Vsak romunski film pripoveduje, kako grozno je živeti v Romuniji, deželi koruptivne vlade, disfunkcionalne javne infrastrukture in vaščanov, ki so godrnjavi od sovraštva. Najnovejši film nekdanjega dobitnika zlate palme Cristiana Mungiuja, ki ostaja edini režiser v državi, ki je osvojil glavno nagrado festivala, se osredotoča na zadnji del. V majhni izolirani skupnosti nekje v Transilvaniji grozi, da bo ekskluzivni lonec na pritisk eksplodiral, ko v mesto pridejo šrilanški migranti delat v lokalni pekarni. Reakcija prebivalcev je zvenela kot tok rasistične zavesti, ki bi jo Američani razumeli kot bližnje sorodnike trumpistične ideologije: prišli so nam vzeti službe (nihče od njih se ni trudil, da bi vzel svoje), želeli so nas zamenjati, so agenti zlonamernih tujih sil. Osupljivi enkratni posnetki med mestnim sestankom sprostijo reko žolča, maska logike pa se počasi spušča, ko državljani priznajo, da preprosto ne želijo videti nikogar drugačnega.
Če se to sliši kot bedna bitka navkreber, je dovolj ideološkega ognja in kul, mojstrske fotografije, da očara tudi najbolj izčrpane obiskovalce festivala. Mungiu nas popelje skozi zasnežene gozdove in makadamske ceste, vse to pa fotografira na odmaknjen način, ki lahko pričara podobe lepote prav tako kot grdote. Zaplet je bolj cvetličen, kot bi morda nakazovalo politično obleganje. Medvedi so pomemben del dogajanja, prav tako igranje violončela lastnika pekarne. V središču filma z močnimi strankarskimi načeli je tudi del moralne dileme, njen altruizem do priseljencev pa bi lahko bil dimna zavesa za izkoriščanje tega, kar na koncu dojema kot poceni delovno silo. Iz tega filma se nihče ni posebej dobro odrezal, močan in brezkompromisen pesimizem, ki ga ne bi mogli dobiti iz hollywoodske filmske produkcije ali, če smo že pri tem, iz ameriškega neodvisnega kroga. Takšne Amerike ne bo nikoli, čeprav so si nacionalne patologije tako podobne, da bi se lahko pogledali v razbito ogledalo.
Vzemimo za primer satiro umetniškega sveta, kjer je vsa rivalstvo, bedna zamera in popoln obup impliciran in zreduciran na najmanjše možne izraze tveganja. Poleg tega je Michelle Williams verjetno najboljša vloga v njeni karieri. Nato odstranite toliko akcije, kolikor jo scenarij lahko prenese, ne da bi ga razbili, kot da bi gledalci menili, da je bil prejšnji celovečerni film režiserke Kelly Reichardt "Prva krava" preveč vznemirljiv. Izvedena je bila publiciteta. Takšna je dolžina tega nežnega portreta ženske, ki se sooča z mejami svojih talentov na področju, ki z njo očitno nima nobene zveze. Williams igra problematično Lizzy Carr, majhno kiparko na zdaj že zaprtem Oregonskem inštitutu za umetnost in obrt, ki se poskuša uskladiti s prihajajočo razstavo, a to, kar vidi, so motnje povsod: njen najemodajalec/prijatelj (Hong Chau, prvi je vse boljši od drugega) noče popraviti njenega bojlerja, poškodovan golob potrebuje njeno stalno nego in pozornost, brezskrbnost. Mirna vzvišenost gostujoče umetnice jo spravlja ob pamet.
Toda Reichardtova tragična genialnost leži v njenem predlogu, da Lizzy morda ne bi bila izrezana za to. Njeni kipi niso slabi, ne zažgejo se na eni strani, ko se peč neenakomerno segreva. Njen oče (Judd Hirsch) je cenjen lončar, njena mati (Marian Plunkett) vodi oddelek, njen duševno nestabilen brat (John Magga) Law pa ima iskro navdiha, za katero se Lizzie lahko bori. Razstava v galeriji Climax – čeprav se beseda »Climax« uporablja za opis filma, ki je tako odločno podcenjen in kul v vzdušju univerzitetnega mesta na zahodni obali – se je odvila kot blaga farsa, majhne žalitve njenega življenja so se zložile druga ob drugi, medtem ko sika na brata, naj se sprosti od brezplačnega sira. Za Reichardtovo, dolgoletno profesorico Barda, je ironija njenega lastnega približevanja bolj čustvena kot jedka, za katero je značilno določeno spoštovanje do vsakega okolja, ki ambicioznim ekscentrikom omogoča, da so to, kar so, v svojem času.
Najboljše zaporedje v odjavni špici pripada tej psihodrami najbolje varovane poljske skrivnosti Agnieszke Smoczyńske, ki se prvič uspešno poda v angleščino. Vsako ime preberejo na glas in ga nato komentirajo številni najstniški glasovi, ki mrmrajo: "Oh, obožujem to ime!" Na primer, Michaelov nasmejani obraz se pojavi na zaslonu. To ni le dobra poanta. To je uvod v vesolje Osamljenega otoka, ki sta ga ustvarili in v katerem živita June (Leitia Wright) in Jennifer (Tamara Lawrence) Gibbons, par temnopoltih deklet, ki sta v 70. in 80. letih dobesedno živeli v Walesu. Ko se zatečejo v svoj odnos in padejo v stanje selektivne zadržanosti v majhni, povsem beli vasi, jih njun molčeči umik iz okolice sčasoma pripelje v tragičen kaos azila Broadmoor. V tej avtentični pripovedi Smoczyńska in avtorica Andrea Seigel raziskujeta nenavadno psihološko notranjost, ki si jo delijo dekleta, in si predstavljata, kako se takšne ekstremne izkušnje lahko počutijo od znotraj navzven.
Kot mora biti za dekleta, prelom v realizmu blešči na način, s katerim se dolgočasnost njihovega vsakdanjega življenja ne more kosati. Izjemno zmečkani stop-motion posnetki prikazujejo figure s ptičjimi glavami, ki tavajo skozi dimenzije krep papirja in filca, občasne glasbene figure pa v deklarativnem jeziku, grškem zboru, prenašajo stisko notranjega stanja sester. (Enako kot Smoczyńskina briljantna predstava morilke-morske-striptizete The Lure iz Poljske.) June in Jennifer si predstavljata, da vstopita v barvno nasičeno zatočišče, kjer je lahko vse brezhibno, dokler se razbijanje ne vrne v resnično življenje in smo v šoku. V romantični resničnosti športnice poskušajo izvajati gimnastiko z dekleti iz zavetja, potem ko jih spodbujajo. Ko se njuno skupno stanje slabša in ju sodišča ločijo, lahko vidimo le sovražne sile, ki uničujejo njihova zasebna varna zatočišča, vrsto formalnih salta nazaj, ki so se pojavila sredi komentarjev o pomanjkanju storitev duševnega zdravja v Združenem kraljestvu.
Nori Max je zdaj v njegovem zadnjem pogledu, George Miller pa se vrača s to nenavadno moderno pravljico o moškem po imenu Alicia Binney (Tilda Swinton, vrhunska forma) in duhu (Idris Elba, Sijajni in Velikan), ki ga je pravkar izpustila iz steklenice, ki jo je dan prej kupila na istanbulskem bazarju. Poznate postopek, on je tukaj, da ji izpolni tri želje in ji pusti, da jih uporabi, kakor želi, a ker tudi ona pozna postopek, ni pripravljena pasti v nekaj "previdnih" pasti. Da bi jo prepričal o svoji dobronamernosti, si je izmislil fantastično zgodbo o tem, kako je preživel pretekla tri tisočletja, ekstravaganco CGI, ki v vsakem trenutku prekaša večino studijskih projektov te vrste v celotnem svojem trajanju. Lahko se požene več domišljije. Od gradu kraljice Sabe do dvora cesarja Sulejmana Veličastnega, magija, spletke in strast prečkajo potovanja po starodavnem Bližnjem vzhodu.
Toda to čudovito potovanje ima nepričakovan cilj, ki doseže vrhunec v subtilni ljubezenski zgodbi teh dveh muhastih podobno mislečih ljudi. Svojo osamljenost prekinjata z deljenjem veselja pripovedovanja zgodb, Millerjevi vgnezdeni pripovedni strukturi pa ju prisili, da naredita še več. Kot je Alithea pojasnila v akademskem konferenčnem govoru blizu začetka filma, si izmišljujemo mite, da bi razumeli zagonetni svet okoli nas, in Millerjeva je dosegla precejšen podvig združevanja tega občutka strahospoštovanja z občutkom za izumiteljstvo. Občutek za izumiteljstvo prinaša znanje v sodobni svet, ki ga duši tehnologija. Seveda filmski ustvarjalci niso ludisti; navdušenci nad vizualnimi učinki bodo očarani nad premeteno uporabo digitalnih okraskov in kreacij v polnem obsegu, pa naj gre za osupljive posnetke sledenja steklenici v ocean iz ptičje kremplje ali preobrazbo v pajka, podobnega Gigeru. Takojšnje gorivo mutantnega morilca se nato raztopi v bazen skarabejev.
Riley Keough se je pridružil Gini Gammell na režiserskem stolu za uspešen začetek naslednje faze njune kariere. (Oba že imata v načrtu še en skupni projekt.) Odmislila sta vsakršen kanček hollywoodske nečimrnosti in pleme Oglala Lakota se preživlja z življenjem v okolici tega neorealističnega rezervata Pine Ridge v Južni Dakoti. Lahko. Za lokalnega fanta Matha (LaDainian Crazy Thunder) in starejšega Billa (Jojo Bapteise Whiting) to večinoma pomeni krajo in prodajo drog, preprodajo majhnih količin metamfetamina, delo v bližnjih farmah in tovarnah puranov ali prodajo pudljev, da bi se lahko dlje igrali. Ko nimaš denarja za karkoli, ni več kaj početi, kar razume večina filmov, ki se zadovoljijo z druženjem z mladimi in iščejo nekaj, s čimer bi zapolnili svoj prosti čas.
Če se vam sliši, kot da Keough in Gammell, ki nista prisotna pri zunanjih likih, pretirano romantizirata revščino ali se premikata v drugo smer izkoriščanja, premislite še enkrat; po scenariju Billa Reddyja in Franklina (Sue Bob (vodena s Sioux Bobom)) ter igralski zasedbi resničnih prebivalcev Pine Ridgea spretno prepletata prepoznavne težke tonske šive, ne da bi se osredotočila na težke tone. Ti liki se morajo spopasti z veliko sranjem odraslih okoli njih – Matovega občasno nasilnega očeta, Billovega belega šefa – toda tako kot mladi v resničnem življenju, ko se lahko še naprej družijo in se šalijo, bo beda prišla tako, da se bodo s prijatelji spopadli s svojimi prijatelji. Odmaknjen vrhunec ponovno potrjuje najbolj podle namene filma, da slavi in opolnomoči ljudi, ki jih marginalizira bela družba, ki nanje gleda z zaničevanjem. Režiserski možgani Keough-Gammell bodo tu, da ostanejo, in upajmo, da bodo tudi njuni karizmatični sodelavci, najbolj odmevni laični igralci, kar smo jih videli od filma Chloe Zhao Jezdec.
Čas objave: 2. junij 2022
